Tip:
Highlight text to annotate it
X
-BOOK tredje. KAPITTEL I.
Notre-Dame.
Kirken Notre-Dame de Paris er fortsatt ingen tvil, en majestetisk og sublime byggverket.
Men, vakker som den er blitt bevart i voksende gamle, er det vanskelig å ikke sukk,
ikke voks opprørt, før utallige degradations og lemlestelse som tid og
menn har begge forårsaket ærverdige monument
å lide, uten respekt for Charlemagne, som la sin første stein, eller for Philip
Augustus, som la den siste.
På forsiden av denne alderen dronningen av våre katedraler, ved siden av en rynke, ett
alltid finner et arr.
Tempus Na, *** edacior, som jeg burde være glad for å oversette slik: Nå er blind,
mannen er dum.
Hvis vi hadde fritid til å undersøke med leseren, en etter en, det varierte spor av
ødeleggelse trykt på den gamle kirken, ville tiden andel være minst aksjen
av menn mest, særlig mennene i kunst,
Siden det har vært personer som antas tittelen på arkitekter i løpet av
siste to århundrer.
Og i første omgang, for å sitere bare noen få ledende eksempler, det sikkert er få
finere arkitektoniske sider enn dette fasade, hvor suksessivt og samtidig, de tre
portaler uthult i en bue, den
utsydd og dentated sperre av de åtte og tjue kongelig nisjer, den enorme
sentralt rosevindu, flankert av sine to laterale vinduer, som en prest ved sin
diakon og subdeacon, svake og opphøyde
galleri av Trefoil arkader, som støtter en tung plattform over sin fine, slanke
kolonner, og til slutt, de to svarte og massive tårn med sine skifer penthouse,
harmonisk deler av en praktfull helhet,
superposed i fem gigantiske historier; - utvikle seg før øyet, i en
masse og uten forvirring, med sine utallige detaljer om statuer, carving,
og skulptur, ble kraftig til
rolig storhet av hele, en enorm symfoni i stein, så å si, den
kolossale arbeidet med en mann og ett folk, alle sammen ett og kompleks, som
Iliads og Romanceros, hvis søster det
er; uhyre produkt av gruppering sammen av alle krefter i en epoke,
der, på hver stein, ser man den fancy av arbeideren disiplinert av geni av
kunstneren start frem i hundre
moter, en slags menneskelig skapelse, i et ord, kraftig og fruktbar som den guddommelige
skapelse som det synes å ha stjålet den doble karakter, - variasjon, evigheten.
Og hva vi her si av fasaden må sies av hele kirken, og det vi sier
av domkirken Paris, må sies om alle kirkene av kristendommen i
middelalderen.
Alle ting er på plass i at kunsten, selvlagde, logisk og velproporsjonert.
For å måle stortåa av foten er å måle den gigantiske.
La oss gå tilbake til fasaden av Notre-Dame, som det fortsatt ser ut til oss, når vi går
fromt å beundre graven og Puissant katedralen, som inspirerer terror, så det
krøniker hevde: quoe muldvarp sua terrorem incutit spectantibus.
Tre viktige ting blir til dag mangler at fasaden: i første omgang, den
trapp av elleve skritt som tidligere hevet den over jorden, neste, den nedre
rekke statuer som okkuperte nisjer
Av de tre portaler, og til slutt den øverste serien, av tjueåtte de eldste
konger av Frankrike, som pyntet galleriet av den første historien, som begynner med
Childebert, og slutter med Phillip
Augustus, holde i hånden "The Imperial eple."
Tiden har forårsaket trappen til å forsvinne, ved å heve jorden av byen med en langsom
og uimotståelig framgang, men, mens dermed forårsaker de elleve tiltak som lagt til
majestetiske høyden på byggverket, for å være
slukt, en etter en, ved den økende bølgen av fortauene i Paris, - tiden har skjenket
på kirken kanskje mer enn det har tatt bort, for det er tid som har spredd seg
over fasade som dystert fargetonen på
århundrene som gjør alderdommen av monumenter perioden av deres skjønnhet.
Men hvem har kastet ned de to rekkene med statuer? som har forlatt nisjer tom? som
har kuttet i meget midten av den sentrale portalen, at nye og *** arch? som har
våget å ramme der som vanlig og
tung dør av utskåret tre, a la Louis XV., ved arabeskene av Biscornette?
Mennene, arkitekter, kunstnere i vår tid.
Og hvis vi går inn i interiøret i byggverket, som har styrtet at kolossen
av Saint Christopher, velkjente for magnitude blant statuer, som storstue
Palais de Justice var blant haller, som spiret i Strasbourg blant spir?
Og de myriader av statuer, som befolket alle mellomrom mellom kolonnene i
skipet og koret, knelende, stående, hestesport, menn, kvinner, barn, konger,
biskoper, gendarmer, i stein, i marmor, i
gull, i sølv, i kobber, i voks selv, - som har brutalt feid dem vekk?
Det er ikke tid.
Og hvem byttet ut med det gamle gotiske alteret, praktfullt beheftet med helligdommer
og relikvarier, at tunge marmorsarkofag, med engler hoder og skyer,
som synes en prøve plyndret fra Val-de-Grace eller Invalides?
Hvem dumt forseglet at tunge anakronisme av stein i Carlovingian asfalten av
Hercandus?
Var det ikke Ludvig XIV., Oppfylle krav fra Louis XIII.?
Og hvem legger de kalde, hvite ruter i stedet for disse vinduene, "high i farger,"
som forårsaket forbausede øyne våre fedre å nøle mellom rose av
grand portal og buer av apsis?
Og hva ville en sub-Chanter av det sekstende århundre si på beholding the
vakre gule vask, som våre archiepiscopal vandaler har desmeared sine
katedral?
Han skulle huske at det var den fargen som bøddelen utflytende "forbannet"
byggverk, han ville tilbakekalle Hotel du Petit-Bourbon, alle smurte dermed, på grunn
av lensmannens forræderi.
"Yellow, tross alt, av så god kvalitet," sa Sauval, "og så godt anbefales at
mer enn et århundre har ennå ikke latt det å miste sin farge. "
Han skulle tro at det hellige stedet hadde blitt beryktet, og ville flykte.
Og hvis vi bestige katedralen, uten å nevne tusen barbarisms av hver
sortere, - det er blitt av den sjarmerende lille klokketårn, som hvilte på
skjæringspunktet på tvers av tak,
og som, ikke mindre skrøpelig og ikke mindre fet enn sin nabo (også ødelagt), den
spir av Sainte-Chapelle, begravet seg i himmelen, lenger fram enn
tårn, slanke, spisse, klangfulle, skåret i åpne arbeid.
En arkitekt av god smak amputert det (1787), og anså det tilstrekkelig å
maskere såret med at store, blytung gips, som ligner en pott cover.
'Tis dermed at den fantastiske kunsten av middelalderen har vært behandlet i nesten
alle land, spesielt i Frankrike.
Man kan skille på sine ruiner tre typer lesjoner, alle tre av dem kuttet
inn i den på forskjellige dybder, først, tid, som har umerkelig hakk overflaten
her og der, og gnog det overalt;
neste, politiske og religiøse revolusjon, som blinde og wrathful av natur, har
kastet seg tumultuously på den, revet sin rike plagg av carving og skulptur,
burst sin rose vinduer, brutt sitt halsbånd
of arabeskene og små tall, revet ut sine statuer, noen ganger på grunn av deres
mitres, noen ganger på grunn av kronene sine, sist, moter, enda mer groteske og
tåpelig, som siden anarchical og
praktfulle avvik fra renessansen, har fulgt hverandre i den nødvendige
dekadanse av arkitektur. Moter har gjort mer skade enn
omdreininger.
De har kuttet til raske, de har angrepet de aller bein og rammebetingelser
kunst, de har kuttet, kuttet, uorganisert, drepte byggverket, i form som i
symbol, i konsistens sin så vel som i sin skjønnhet.
Og så har de gjort det over, en formodning som verken tid eller
revolusjoner minst ha vært skyldig.
De har audaciously justert, i navnet til "god smak", på sår gotiske
arkitektur, deres miserable gewgaws av en dag, deres bånd av marmor, deres pomponger
av metall, en veritabel spedalskhet av egg-formet
ornamenter, flater, spinnehjul, draperier, kranser, frynser, stein flammer, bronse
skyer, klumpete Cupids, lubne-kinnet kjeruber, som begynner å sluke ansikt
kunst i oratoriet av Catherine de Medicis,
og få den til å utløpe, to århundrer senere, torturert og griner, i
boudoir av Dubarry.
Derfor, for å oppsummere de punktene som vi nettopp har indikert, tre slags herjinger til-
dag skjemme gotisk arkitektur. Rynker og vorter på overhuden, og dette
er arbeidet tid.
Deeds av vold, brutalitet, støt, brudd, dette er arbeidet til
omdreininger fra Luther til Mirabeau.
Lemlestelse, amputasjoner, forvridning av leddene, "restaurering", dette er
Gresk, romersk og barbariske arbeid av professorer i henhold til Vitruvius og
Vignole.
Dette praktfulle Art produseres av vandalene har blitt drept av akademiene.
Århundrene, revolusjoner, hvorav minst herje med saklighet og
storhet, har vært sammen med en sky av skolens arkitekter, lisensiert, sverget, og
bundet av eden; defacing med
dømmekraft og valg av dårlig smak, erstatte chicorees til Ludvig XV. for
den gotiske blonder, for jo større herlighet Parthenon.
Det er spark i ræva på den døende løve.
Det er den gamle eika kroningen selv, og som til haug tiltaket full, er stukket,
bitt, og gnog av sommerfugllarver.
Hvor langt det er fra epoken da Robert Cenalis, sammenligne Notre-Dame de Paris til
den berømte tempel Diana i Efesus, så mye hyllet av de gamle hedninger, som
Erostatus har foreviget, fant
Galliske tempel "mer utmerket i lengde, bredde, høyde og struktur."
Notre-Dame er ikke, dessuten hva som kan kalles en komplett, klar, klassifisert
monument.
Det er ikke lenger en romansk kirke, heller er det en gotisk kirke.
Dette byggverk er ikke en type.
Notre-Dame de Paris har ikke, som Abbey av Tournus, graven og massive ramme,
de store og runde hvelv, de glacial bareness, den majestetiske enkelheten i
byggverk som har avrundede buen for progenitor deres.
Det er ikke, som katedralen i Bourges, den praktfulle, lys, mangfoldig, toppand,
strittende efflorescent produkt av den spisse buen.
Umulig å klasse den i den gamle familien av dyster, mystisk kirker, lav
og knust som det var av den runde buen, nesten egyptiske, med unntak av
taket, alle hieroglyfene, alle sacerdotal,
alle symbolske, mer lastet i sine ornamenter, med lozenges og svinger seg, enn
med blomster, med blomster enn med dyr, med dyr enn med menn, den
arbeidet til arkitekten mindre enn av
biskop, først transformasjon av kunst, alle imponerte med teokratisk og militær
disiplin, slår rot i Nedre Empire, og stoppe med tidspunktet for
Vilhelm Erobreren.
Umulig å plassere våre katedralen i den andre familien av opphøyd, luftfoto kirker,
rik på malte vinduer og skulptur, pekte i form, fet i holdning, felles
og borgerlige som politiske symboler, gratis,
lunefulle, lovløse, som et kunstverk, andre transformasjon av arkitektur, ingen
lengre hieroglyfiske, ubevegelig og sacerdotal, men kunstnerisk, progressive, og
populær, noe som begynner på avkastningen fra korstogene, og ender med Louis IX.
Notre-Dame de Paris er ikke av ren romansk, som den første, og heller ikke av ren
Arabisk rase, som den andre.
Det er et byggverk av overgangsperioden.
The Saxon arkitekten fullført ereksjon av den første søylene i skipet, når
spisse buen, som dateres fra Crusade, kom og plasserte seg som en erobrer
på de store romanske hovedsteder som skulle støtte bare rundbuer.
Den spisse buen, elskerinne siden den gang, bygget resten av kirken.
Likevel, sjenerte og uerfarne i starten, det feier ut, vokser seg større,
begrenser seg selv, og tør ikke lenger dart oppover i spir og Lancet vinduer, da det
gjorde senere, i så mange fantastiske katedraler.
Man skulle si at det var bevisst nærhet av tunge romanske pilarer.
Men disse byggverk av overgangen fra romansk til gotisk, er ingen
mindre verdifulle for studie enn den rene typer.
De uttrykker en nyanse av den kunsten som ville gå tapt uten dem.
Det er pode av pekte på den runde buen.
Notre-Dame de Paris er særlig en nysgjerrig eksemplar av denne variasjonen.
Hvert møte, hver stein av den ærverdige monument, er en side ikke bare av historien
av landet, men av historien til vitenskap og kunst i tillegg.
Derfor, for å indikere her bare de viktigste detaljene, mens den lille røde
Dør oppnår nesten til grensen av det gotiske delikatesse av det femtende århundre,
søylene i skipet, av deres størrelse og
vekt, gå tilbake til Carlovingian Abbey of Saint-Germain des Pres.
Man skulle anta at seks århundrer skilte disse pilarene fra den døren.
Det finnes ingen, ikke engang hermetics, som ikke opplever i symboler av
grand portal tilfredsstillende kompendium av vitenskap sin, hvor Den norske kirke
Saint-Jacques de la Boucherie var så fullføre en hieroglyfen.
Derfor, den romerske klosteret, filosofene kirke, den gotiske kunst, Saxon kunst,
tung, rund søyle, som minnes Gregor VII., de hermetiske symbolikk, som
Nicolas Flamel spilt opptakten til
Luther, pavelig enhet, skisma, Saint-Germain des Pres, Saint-Jacques de la Boucherie, -
alle er blandet, kombinert, slått sammen i Notre-Dame.
Dette sentrale mor kirke er blant de gamle kirkene i Paris, en slags
Chimera, den har hodet på en, lemmer av en annen, den bakdel av en annen,
noe for alle.
Gjentar vi det, disse hybrid konstruksjoner er ikke minst interessant for
artist, for det antikvariske, for historikeren.
De gjør føler en til hva en grad arkitektur er en primitiv ting, ved
demonstrere (hva er også demonstrert av kyklopiske restene, pyramidene i
Egypt, den gigantiske Hindoo pagodas) som
den største produktene av arkitektur er mindre arbeider av individer enn av
samfunnet, snarere avkom av en nasjons innsats, enn inspirerte glimt av en mann av
geni, den innskudd etterlatt av et helt folk;
haugene samlet av århundrer; rester av suksessive evaporations av menneskelig
samfunn, - i et ord, arter av formasjoner.
Hver bølge av tid bidrar sin alluvium, innskudd hvert løp sitt lag på
monument, bringer den enkelte sin stein. Dermed gjøre bever, og dermed gjør biene, og dermed
gjøre menn.
Den store symbol på arkitektur, Babel, er en bikube.
Flott byggverk, som store fjell, er et verk av århundrene.
Art gjennomgår ofte en transformasjon mens de venter, hengende opera interrupta;
de går stille i samsvar med forvandlet kunst.
Den nye kunsten tar monument der den finner det, incrusts seg der,
assimilates det til seg selv, utvikler det ifølge fancy sin, og skriver det om
det kan.
Saken er oppnådd uten problemer, uten anstrengelse, uten reaksjon, -
etter en naturlig og rolig lov.
Det er en pode som skyter opp, en saft som sirkulerer, en vegetasjon som starter frem
nytt.
Gjerne det er saken her for mange store volumer, og ofte universelle
menneskehetens historie i de påfølgende poding av mange kunst på mange nivåer,
på samme monument.
Mannen, kunstneren, den enkelte, er avskrapt i disse store massene, som mangler
navnet på deres forfatter, menneskelig intelligens er det oppsummeres og
totaliserte.
Tid er arkitekten, er nasjonen byggherren.
Ikke for å vurdere her noe annet enn kristne arkitekturen av Europa, som
yngre søster av den store masonries av Orienten, ser det på øynene som en
enorme dannelsen delt inn i tre godt
definerte soner, som er superposed, den ene etter den andre: den romanske sonen,
den gotiske sone, sonen av renessansen, som vi gjerne kaller
Greco-Roman sone.
Det romerske laget, som er den eldste og dypeste, er opptatt av den runde buen,
som dukker opp igjen, støttet av den greske kolonnen, i moderne og øvre lag av
renessansen.
Den spisse buen er funnet mellom de to. Den byggverk som tilhører utelukkende
en av disse tre lagene er helt tydelige, enhetlige og fullstendige.
Det er klosteret Jumieges, det er katedralen i Reims, er det
Sainte-Croix av Orleans.
Men de tre sonene mingle og amalgamate langs kantene, som fargene i
solspekteret. Derfor komplekse monumenter, byggverk av
gradering og overgang.
Den ene er Roman ved basen, gotiske i midten, gresk-romersk på toppen.
Det er fordi det var seks hundre år i bygningen.
Dette mangfoldet er sjelden.
The Donjon Keep of d'Etampes er et eksemplar av det.
Men monumenter av to formasjonene er mer hyppige.
Det finnes Notre-Dame de Paris, en spiss-bue byggverk, som er integrert med sin
søyler i den romersk-sonen, der stupte portalen av Saint-Denis, og
skip av Saint-Germain des Pres.
Det er den sjarmerende, halvt gotisk kapittel-house of Bocherville, hvor de romerske lag
strekker seg halvveis opp.
Det er katedralen i Rouen, som ville være helt Gothic dersom det ikke
bade spissen av sin sentrale spir i sonen av renessansen.
Facies non omnibus una, No diversa tamen, qualem, etc.
Ansiktene deres ikke alle like, heller ikke annerledes, men slik som ansikter av søstre
burde være.
Men ikke alle disse nyanser, alle disse forskjellene, ikke påvirke overflate
byggverk bare. Det er kunst som har endret sin hud.
Selve konstitueringen av den kristne kirke er ikke angrepet av det.
Det er alltid den samme interne treverk, samme logiske arrangement av deler.
Hva kan være skåret og brodert konvolutt av en katedral, finner man alltid
under det - i delstaten en bakterie, og i en rudiment i det minste - den romerske
basilika.
Det er evig utviklet på jorda etter samme lov.
Det er alltid, to nav, som krysser hverandre i et kryss, og hvis øvre
porsjon, avrundet til en apsis, danner koret, det er alltid side aisles,
for interiør prosesjoner, for kapeller, - en
slags lateral spaserturer eller promenader, der rektor kirkeskipet utslipp selv
gjennom mellomrom mellom søylene.
Som avgjort, er antall kapeller, dører, klokke tårn og spir modifisert til
uendelig, i henhold til fancy av århundret, folket, og kunst.
Tjenesten av religion en gang sikret og tilbys, gjør arkitekturen hva hun
behager.
Statuer, farget glass, rose vinduer, arabeskene, denticulations, hovedsteder, bas-
relieffer, - hun kombinerer alle disse imaginings henhold til ordningen som best
passer henne.
Derfor, den fabelaktige utvendig rekke av disse byggverk, ved hvis fundament bor
så mye orden og enhet. Stammen av et tre er urokkelig, og den
bladverket er lunefull.