Tip:
Highlight text to annotate it
X
Hei, mitt navn er Joost Bosdijk,
og jeg spiller fagott
i London Symfoniorkster.
Jeg skal hjelpe deg med noen tips
og forslag for utdragene
som du kanskje bør spille på audition for YouTubes symfoniorkester.
Noe av det første jeg vil snakke om
er Mozarts Figaros bryllup.
Det er et viktig stykke i repertoaret
for enhver fagottspiller.
Du vil bli bedt om å spille dette
på alle prøvespillinger
sammen med Mozarts konsert for fagott.
Mozart-ouverturen er ganske vanskelig.
På moderne fagott er det mye vanskeligere
enn for instrumentet det ble skrevet for,
den klassiske fagotten.
Problemet er at du må gli inn
med alle strykerne.
Innledningen er ganske mystisk.
Den går rett inn i raske toner
og begynner med en vanskelige tone.
Jeg foreslår
at du øver først
og ikke tenker så mye på dynamikken,
slik at du blir komfortabel med teknikken.
Du bør også øve i små stykker.
Hvis du begynner
med kun de to første tonene...
[gjentar de første tonene]
[bygger videre på de to første tonene]
Bygg det opp gradvis
til du blir komfortabel med teknikken.
Du bør øve sakte.
Det siste er
at du bør øve i ulike rytmer.
For eksempel...
[lett rytme]
Eller...
[tung rytme]
Til dette utdraget av Mozart,
anbefaler jeg deg å låse
pianotangenten
så du slipper å bevege tommelen for mye.
Du kan bevege den forsiktig opp og ned
i stedet for å rulle rundt på fagotten.
Hvis du føler deg mer komfortabel
og øver med metronom,
kan du tenke på fraseringen
slik at du ikke spiller for mye... [mimer tung rytme]
Og i stedet spiller... [mimer lett rytme]
Slik at musikken hele tiden har en retning.
Det vil hjelpe deg
å spille mer avslappet.
Nå skal jeg prøve å spille hele utdraget.
Det er bare de første taktene
av ouverturen.
[rask rytme]
Ha alltid musikken du skal spille klar i sinnet
før du begynner å spille.
Musikk oppstår ikke fra løse luften.
Den har allerede begynt før du spiller.
Det vil hjelpe deg å få den rette stemningen
og derfor en større ro når du spiller stykket.
Det var Mozart-ouverturen.
Nå går vi videre til Sjeherasad.
Sjeherasad er en fascinerende historie
om en kvinne som må holde sin elsker på pinebenken
svært lenge
fordi han vil drepe henne hvis hun kjeder ham.
Så i soloen,
i andre satsav Sjeherasad,
etter en av fiolinkadensene,
kan du tenke på temaet med å virkelig fange
lytterens oppmerksomhet.
Og beskrivelsen av soloen
er «dolce espressivo capriccioso quasi recitando»,
en lang tekst.
Du må yte disse tingene rettferdighet.
Det må ha en dempet følelse.
Men samtidig være lunefullt,
og det er vanskelig å kombinere de to tingene.
Det er recitando, så du må fortelle historien
men denne soloen.
Du bør sette deg ned
og se på alle de ulike tingene
som er skrevet inn i dette partiet,
som betoningene, punkteringene og overgangene,
og prøve å yte dem rettferdighet.
Det krever mye fokus å få med alt dette
i én musikalsk idé.
Jeg skal spille stykket slik jeg ser det for meg.
Det er nesten som en kadens
inni stykket.
Så ethvert forslag du har
for hva du vil gjøre med det er flott.
Det trenger ikke høres likt ut.
[spiller lett]
[spiller lystig]
[spiller lett]
Dette er bare min tolkning.
Jeg er spent på hva jeg vil få høre
når du sender inn din versjon.
Det er et annet utdrag
som er fantastisk for fagott.
Det er av gode gamle Tsjaikovskij, som har skrevet
noen nydelige melodier.
Vi er svært heldige i symfoniene
som fagottspillere med at vi får spille
disse vakre melodiene.
Andre sats av fjerde symfoni,
som begynner med en obo-solo.
Det er omtrent likt som utdraget du ser her...
det vi ber deg om å spille.
Oboen spiller en lengre frase.
Jeg tenker på fagottsoloen
som et minne om denne obo-soloen.
Det står pianissimo cantabile.
Det bør spilles
svært enkelt opp til espressivo,
hvor du kan ta i litt mer
og så komme tilbake slik at stykket
gradvis
og sakte blir roligere fram til slutten.
Det som er viktig med denne soloen,
er at du spiller den svært legato,
slik at tonene forbindes på en vakker måte.
Det er vanskelig i duren den ble skrevet i,
og igjen, som med Mozart og de fleste andre stykker,
bør du spille små partier,
slik at du kommer til et punkt hvor du kan spille en perfekt legato.
Så perfekt som du kan, så klart.
Det er alltid verdt det å begynne med legato
mellom de to tonene helt til du er fornøyd.
Så...
[spiller sakte og jevnt]
Du kan hjelpe legatoen ved å bevege fingrene
på en forsiktig måte.
Ikke hamre dem ned,
noe som er nyttig i en rask teknikk.
I disse lange legato-frasene,
legger du dem ned så forsiktig som mulig.
Du stryker snarere enn å slå.
Jeg skal spille utdraget nå.
[spiller rolig]
Slik ser jeg for meg dette stykket.
Spill det mer espressivo av og til.
Men jeg liker roen og enkelheten
i denne soloen.
Men alle er forskjellige.
Hvis du har en helt annen oppfatning
eller tolkning,
må du gjerne spille den
slik du vil.
En sak med å spille på prøvespillinger,
er at det er svært tydelig for ethvert panel
som hører på prøvespillingen din
om du kjenner musikkens kontekst.
For selv om det er soloer,
pågår alltid musikken bak det, under det,
rundt det, over det.
Det er veldig tydelig
når en kandidat spiller stykket
om han kjenner til hele konteksten.
Så jeg vil oppmuntre deg til å lytte mye til musikken
du må spille inn i kontekst.
Fortrinnsvis konsertopptak.
Det finnes selvsagt en rekke innspillinger
i alle slags formater.
På CD, på Internett.
Det er en god idé å virkelig lytte
svært nye og skape din egen oppfatning
basert på ulike tolkninger som du kan lytte til.
Jeg vil ønske dere lykke til med opplastingene.
Forhåpentligvis ses vi.