Tip:
Highlight text to annotate it
X
YouTubes symfoniorkester 2011
Moderskipet ble en måte å heve standarden på
fra da vi startet
da vi lanserte stykket Varehusmedisin,
i den første YouTube-symfonien.
Prosjektet startet med at Michael sa «Vi trenger noe helt nytt»
og det skulle være solister sammen med orkesteret
fra ulike steder rundt om i verden.
Jeg tenkte umiddelbart «Det kommer aldri til å skje,
det er for vanskelig.
Selv i 2010 skjønner jeg ikke hvordan det kan fungere.»
Da jeg begynte å tenke mer på det, tenkte jeg på konseptet med et moderskip
som er orkesteret, som er knyttet til,
eller koblet til ulike solister på forskjellige steder i stykket.
Første gang jeg hørte orkestermusikk, var det ikke Beethovens 5. symfoni.
Det var mer sånn som når mange oppdager orkestermusikk for første gang i dag.
På et album med for eksempel Pink Floyd
eller Radiohead,
med masse orkestermusikk i bakgrunnen. Eller Bjørk.
Eller når du hører orkestermusikk på film.
Jeg ble helt satt ut av det storslagne,
av alle mulighetene du får med et orkester.
Orkesteret er faktisk verdens største synthesizer.
Da jeg skrev for orkester i begynnelsen, var det kun for orkester.
Samtidig flyttet jeg til San Francisco.
Her ble jeg fascinert av technomusikk.
Og levde nesten et schizofrent liv.
Jeg var ofte DJ om kvelden, og skrev for orkester
neste dag. Tilsynelatende to veldig forskjellige rom og ting,
men musikk over hele verden er i slekt, har samme DNA.
Så nå har jeg ikke bare begynt å inkludere fengende rytmer
av techno og hip hop og trommer og bass, men også litt kreativ elektronikamusikk.
Lyden av et jordskjelv, eller isbreer som smelter i Antarktis,
eller roboter som starter og lyder fra det ytre rom i stykket Moderskipet.
Ofte får jeg spørsmålet: «Hvordan skriver du for orkestre?
Hvordan klarer du å forene alle instrumentene som spiller samtidig?»
Det er sikkert vanskelig å forestille seg.
Det er noe av det samme som å skrive et manus og gjøre det om til film.
Når du forestiller deg en historie, kan du forestille deg den bli virkelighet.
Du henger deg ikke opp i alle detaljene, belysning, sminkefargene, opptakene.
Alt det kommer senere.
Da jeg begynte å tenke på et orkester som et moderskip,
og solistene som dokkingstasjoner i cyberspace,
da hadde jeg virkelig noe å jobbe med.
Jeg så for meg ideen om noe som beveget seg i stor fart.
Som så senker farten og plukker opp disse besøkende.
Improvisasjon var tidligere en viktig del av klassisk musikk.
Bach improviserte mye på orgelet.
Mozart slet i stykker cadenzaer i pianokonsertene sine.
Her prøver vi å hente frem dette igjen.
Du kan ha klassisk bakgrunn,
eller en helt annen bakgrunn, som rock eller jazz.
Du trenger ikke engang kunne lese musikk, bare høre den og gi din respons.
Jeg gleder meg stort til å høre hva folk får til i disse improvisasjonsdelene.
Alle orkesterinstrumenter er selvfølgelig velkomne.
Men vi vil også høre ting som elektrisk gitar og jazzpiano,
eller interessant perkusjon. Altsaksofon eller helt andre ting.
Hvis du spiller noe, send det til oss!
Alt som kreves er et godt øre og eventyrlyst.
YouTubes symfoniorkester 2011