Tip:
Highlight text to annotate it
X
Jones: Velkommen til masterclass for basun
til YouTubes symfoniorkester.
Jeg hedder Katie Jones,
og jeg er alternerende basunist
i London Symphony Orchestra.
Det første uddrag, som vi skal tale om i dag,
er Wagners "Valkyriernes ridt".
Det er taget fra operaen "Die Walkure".
Det har altid indgået i mine auditions.
Både da jeg var barn og i min professionelle karriere.
Han er en af de første komponister, der brugte basunen
i melodisk sammenhæng
og ikke kun på en skræmmende måde eller i korsang.
Her er et par tip til, hvordan du kan gribe uddraget an.
Lyt til et par optagelser, hvis det er muligt.
Find ud af,
hvordan basunen passer ind i hele arrangementet.
Strygerne har mange løbende passager med sekstendedelsnoder
i dette stykke.
Derfor er der ikke manøvrerum
eller vibrato i vores harmoni.
Bevar en god, klar lyd.
Lad være med at gøre lyden skarp og hård
eller artikulere de lave sekstendedelsnoder markant.
De kan alligevel ikke høres i arrangementet.
[Valkyriernes ridt]
Hvis du overvejer, hvordan du kan
forbedre den måde, du spiller på,
eller måske den måde, jeg har spillet den på,
kan du prøve at underinddele rytmen.
Prøv at spille det hele i sekstendedelsnoder.
For eksempel...
[spiller sekstendedelsnoder]
På den måde sikrer du dig,
at du kan flytte dit træk meget hurtigt
mellem ottendedelsnoderne forlænget ved punktering og sekstendedelsnoderne.
Du kan også spille melodien i trefjerdedels taktangivelse.
[spiller Valkyriernes ridt i trefjerdedels takt]
Det fremhæver
en anden tone i frasen,
så man virkelig kan høre, hvordan melodien fastlægges.
Hvis du har svært ved at koordinere træk og tunge,
kan du prøve at gøre det meget langsomt.
Du kan puste luft ind med instrumentet,
eller du kan prøve at synge det ud.
For eksempel... [rytmisk pust]
Det sikrer,
at du bruger luft i starten af tonerne,
og at tungen er lige på knappen.
Nu vil jeg tale om næste uddrag.
Det er Berliozs "Ungarsk march" fra "Fausts fordømmelse".
Berlioz havde åbenbart allerede skrevet
"Ungarsk march",
inden han skrev "Fausts fordømmelse",
og derfor foregår "Fausts fordømmelse"
i Ungarn i begyndelsen.
Berlioz må have været mere vant til at bruge
mindre basuner i Frankrig, da han komponerede denne,
i forhold til dem, som de brugte i Tyskland,
og sikkert også den, som du spiller på nu.
Sommetider kan det være godt at spille Berlioz
på et lille instrument.
Det gjorde jeg med "Symphonie Fantastique"
tidligere på året.
Det lader dog til,
at Berlioz ikke rigtigt var fan af altbasunen,
og han påstod, at alle kompetente musikere
kunne spille tonerne på en tenor,
og han foretrak lyden fra en tenor.
Dette uddrag handler om underinddeling.
De skarpe toner skal rammes nøjagtigt,
og stemningen skal være korrekt.
Forskellen på halvtoner og heltoner
er vigtig.
[Ungarsk march]
Du kan spille dette stykke,
på samme måde som med Wagner,
ude af rytmisk sammenhæng.
Som jeg nævnte,
så fremhæver dette virkelig forskellen mellem halvtoner
og heltoner.
Du kan for eksempel prøve at spille i denne rytme.
[langsommere rytme]
To sekstendedelstoner og så en ottendedelstone.
Du kan også ændre rytmen, så den bliver omvendt.
En ottendedelstone, og så to sekstendedelstoner.
Du kan også spille det hele i triol.
Dette kan du gøre
for at fremhæve dårligt stemte instrumenter.
Det bruger jeg ofte,
når jeg øver til dagens optræden.
Du skal også virkelig kunne høre resten af orkesteret
under dine taktpauser.
Det er altid svært at spille et uddrag med taktpauser.
Sørg for at holde takten i hovedet.
Jeg vil lige fortæller lidt
om Ferdinand David.
Der findes mange versioner af dette stykke,
og rytmerne kan være noget kontroversielle.
Angiv i din video, hvilken version du bruger,
så vi er klar over det.
Dette stykke giver dig chancen for at brillere
og udtrykke noget interessant.
Husk, at al musik bevæger sig
i en eller anden retning.
Du skal høre akkompagnementet i hovedet,
fordi du har sikkert ikke nogen akkompagnatør.
Og lad være med bare at spille stykket igennem,
når du øver det.
Tag de hårde takter ud af kontekst,
og øv dem hver for sig.
Du kan eventuelt ændre rytmerne,
så du giver dig selv muligheden for at høre tingene på forskellige måder.
Nu skal vi tale om dagens sidste uddrag.
Det er Schumanns tredje symfoni.
Jeg foretrækker at spille denne på altbasun.
Men hvis du ikke har sådan en, bliver du ikke straffet
for at spille den på en tenor.
Schumann blev tilsyneladende inspireret
af naturen langs Rhinen,
da han skrev sin tredje symfoni.
Særligt den fjerde sats
siges at skildre den smukke katedral i Köln.
Dette er meget passende, fordi i 1800-tallet
blev trækbasuner brugt til at skildre åndelig musik
sammen med korsang.
Alle de enkelte dele af trækbasunstykket
er mere eller mindre inden for det vokale spektrum,
og den fremherskende harmoni
fastholdes i trækbasunstykket.
Du skal selvfølgelig fokusere på din egen tonehøjde,
men når du kommer ind i orkesteret,
er det også vigtigt, at du lytter til resten af stykket,
og finder ud af, hvor din tone ligger inden for akkorden.
Spil dette uddrag så glidende som muligt.
Hold tonerne i deres fulde længde,
inden du flytter udtrækket.
Og lad være med at fokusere på det høje Es.
Det er ikke klimakset i frasen.
[Schumanns 3. symfoni]
Når jeg skal spille dette stykke
eller Tuba Mirum fra Mozarts "Requiem",
forsøger jeg altid at øve dem
langsommere, end
de rent faktisk skal spilles
og mere stille, end
de skal spilles i orkesteret.
Dette tvinger dig ud på dybere vand,
så når du kommer ind i orkesteret
føles det forhåbentlig lidt nemmere.
Tak, fordi du kiggede med på denne masterclass
til YouTubes symfoniorkester.
Jeg håber, at blot en lille del af det, jeg har sagt,
er brugbart til din auditionforberedelse.
Jeg glæder mig til at se videoerne
inden længe,
så held og lykke med din ansøgning.