Tip:
Highlight text to annotate it
X
-BOOK femte. Kapittel II.
DENNE vil drepe det.
Vår Frue lesere vil tilgi oss hvis vi stopper opp et øyeblikk å søke hva som kunne vært
tanken skjult under de gåtefulle ordene i erkediakon: "Denne
vil drepe det.
Boken vil drepe byggverket. "Til tankene våre, hadde denne tanken to ansikter.
For det første var det en prestelig tanke.
Det var affright av presten i nærvær av en ny agent, trykking
Trykk.
Det var redsel og blendet forbauselse av mennene i helligdommen, i nærvær
av den lysende trykk på Gutenberg.
Det var prekestolen og manuskriptet tar alarmen på det trykte ord: noe
ligner på stupor av en spurv som bør se engelen Legion utfolde sin
seks millioner vinger.
Det var ropet fra profeten som allerede hører frigjorte menneskeheten brøl og
svermende, som ser i fremtiden, intelligens sapping tro, mening
dethroning tro, verdens riste av Roma.
Det var forutsigelse av filosofen som ser menneskelig tanke,
volatilized av pressen, avdamping fra teokratisk mottakeren.
Det var frykten for soldaten som undersøker frekke rambukk, og
sier: - ". Tårnet vil smuldre" Det innebar at en kraft var i ferd med å
lykkes en annen makt.
Det betydde, "Pressen vil drepe kirken."
Men bak denne tanken, den første og mest enkel, ingen tvil, det var i vår
mener en annen, nyere en, en konsekvens av den første, mindre lett å oppfatte og mer
lett å bestride, et syn som filosofisk
og tilhørighet ikke lenger til presten alene, men til Savant og artist.
Det var en forutanelse om at menneskelig tanke, å endre sin form, var i ferd med å endre
sin uttrykksform, som den dominerende ideen om hver generasjon ville ikke lenger være
skrevet med samme sak, og i
samme måte; at boken av stein, så solid og så holdbare, var i ferd med å gjøre plass
for boken av papir, mer solid og enda mer holdbare.
I denne forbindelse prostens vage formel hadde et sekund forstand.
Det betydde, "Skrive vil drepe arkitektur."
Faktisk, fra opprinnelsen av ting ned til det femtende århundre av den kristne æra,
inkluderende, er arkitektur den store boken om menneskeheten, de viktigste uttrykk for
mann i ulike stadier av utviklingen, enten som en kraft eller som en intelligens.
Når minnet av de første løpene følt seg overbelastet, når massen av
reminisenser av den menneskelige rase ble så tung og så forvirret at tale naken og
flying, risikerte å miste dem på
måte, menn transkribert dem på jorden på en måte som var samtidig de mest synlige,
mest holdbare og mest naturlige. De forseglede hver tradisjon under en
monument.
De første monumenter var enkle masser av stein, "som jern ikke hadde rørt," som
Moses sier. Arkitektur begynte som all skriving.
Det ble først et alfabet.
Menn plantet en stein oppreist, det var en bokstav, og hver bokstav var en hieroglyf,
og på hver hieroglyfen hvilt en gruppe av ideer, som hovedstaden på kolonnen.
Dette er det tidligste løpene gjorde overalt, i samme øyeblikk, på
overflaten av hele verden. Vi finner den "stående steiner" av kelterne
i asiatiske Sibir, i pampasen of America.
Senere gjorde de ord, de plasserte stein på stein, de sammen de
stavelser av granitt, og forsøkte noen kombinasjoner.
Den keltiske Dolmen og cromlech, den etruskiske gravhaug, den hebraiske galgal, er
ord. Noen, spesielt gravhaug, er anstendig
navnene.
Noen ganger selv, når menn hadde stor stein, og en enorm slette, skrev de en
setning. Den enorme haugen med Karnac er en komplett
setning.
Til sist gjorde de bøker.
Tradisjoner hadde frembragt symboler, under der de forsvant liker
stammen av et tre under løvverket sitt, alle disse symbolene som menneskeheten plassert
tro fortsatte å vokse, for å formere seg, til
krysser hverandre, å bli mer og mer komplisert, den første monumenter ikke lenger
nok til å hindre dem, de var overfylte i alle ledd; disse monumentene
knapt uttrykt nå primitive
tradisjon, enkle som dem selv, naken og utsatt på jorden.
Symbolet følte behov for ekspansjon i byggverket.
Så arkitekturen ble utviklet i proporsjon med menneskelige tanke, det ble en
giganten med tusen hoder og tusen armer, og faste alt dette flytende symbolikken
i en evig, synlig, håndgripelig form.
Mens Daedalus, som er kraft, måles, mens Orfeus, som er intelligens, sang, -
søylen, som er et brev, spillehallen, som er en stavelse, pyramiden, som er
et ord, - alt satt i bevegelse samtidig ved en
loven om geometri og ved en lov av poesi, gruppert seg, kombinert, slått sammen,
ned, fór, stilt seg side ved side på jord, varierte seg i
historier i himmelen, inntil de hadde skrevet
under diktering av den generelle ideen om en epoke, de fantastiske bøkene som ble
også fantastiske byggverk: den Pagoda of Eklinga, den Rhamseion i Egypt, Temple
Salomo.
Generatoren idé, ordet, var ikke bare på grunnlag av alle disse byggverk,
men også i form.
Salomos tempel, for eksempel, var ikke alene bindingen av den hellige boken, det var
den hellige boken selv.
På hver en av sine konsentriske murer, kunne prestene lese ordet som er oversatt og
manifestert for øyet, og dermed de fulgte dens transformasjoner fra helligdom
til helligdommen, før tok de det i sine
siste tabernaklet, under sin mest konkrete form, som fortsatt tilhørte arkitektur:
buen.
Dermed ordet var vedlagt i en bygning, men bildet var på konvolutten sin, som
den menneskelige form på kisten til en mumie.
Og ikke bare i form av bygninger, men nettstedene valgt for dem, avslørte
tanke som de representerte, ifølge som symbol for å bli uttrykt var grasiøs
eller grav.
Hellas kronet hennes fjell med et tempel harmonisk for øyet; India disembowelled
hennes, for å meisle deri de monstrøse underjordiske pagoder, båret opp av gigantiske
rader av granitt elefanter.
Dermed løpet av de første seks tusen år av verden, fra de mest uminnelige
pagoda of Hindustan, til katedralen i Köln, var arkitektur den store
håndskrift av den menneskelige rase.
Og dette er så sant, at ikke bare hvert religiøst symbol, men hver menneskelig tanke,
har sin side og monument i den store boken.
All sivilisasjon begynner i teokrati og ender i demokrati.
Denne frihetens lov følgende enhet er skrevet i arkitektur.
For, la oss insistere på dette punktet, må murverk ikke tenkt å være mektig bare i
bygge templet og uttrykke myten og sacerdotal symbolikk, i
inscribing i hieroglyfene på sine sider av stein den mystiske bordene av loven.
Dersom det var slik, - som det kommer i alle menneskelige samfunn et øyeblikk da den hellige
Symbolet er utslitt og blir utslettet i henhold tankefrihet, da mennesket rømming
fra presten, når utvekst av
filosofier og systemer fortære ansikt religion, - arkitektur kunne ikke reprodusere
denne nye tilstand av menneskelig tanke, bladene, så overfylt i ansiktet, ville være
tomt på baksiden; sitt arbeid ville bli ødelagt, og dens boken ville være ufullstendig.
Men nei.
La oss ta et eksempel middelalderen, der vi ser mer tydelig fordi den er
nærmere oss.
I løpet av sin første periode, er samtidig teokrati organisere Europa, mens Vatikanet er
samlingspunkt og reclassing om selve elementene i et Roma laget fra Roma som
ligger i ruiner rundt Capitol, mens
Kristendommen er søker alle stadier av samfunnet midt i søppelet of anterior
sivilisasjon, og ombygging med sine ruiner en ny hierarkisk universet, keystone til
hvis hvelv er presten - man først hører
en kjedelig ekko fra det kaos, og så, litt etter litt, ser man, som følge av
under pust av kristendommen, fra under hånden av barbarer, fra
fragmenter av døde greske og romerske
arkitekturer, den mystiske romansk arkitektur, søster av teokratiske
mur av Egypt og India, inalterable emblem av rene katolisismen, uforanderlig
hieroglyfen av den pavelige enhet.
Alle tanken på at dagen er skrevet, faktisk, i denne mørke, romansk stil.
Man føler seg overalt i det autoritet, enhet, den ugjennomtrengelige, den absolutte,
Gregor VII;. Alltid presten, aldri mannen, overalt kaste, aldri folket.
Men korstogene ankommer.
De er en stor folkelig bevegelse, og alle store folkelige bevegelsen, uansett kan
være årsaken og objekt, setter alltid gratis ånden av frihet fra sin endelige
bunnfall.
Nye ting våren inn i livet hver dag. Her åpner den stormfulle perioden av
Jacqueries, Pragueries, og ligaer. Authority vakler, er enhet delt.
Føydalismen krav å dele med teokrati, i påvente av uunngåelige ankomsten av
folket, som vil overta en del av løven: Quia nominor leo.
Seignory skjærer gjennom sacerdotalism, kompatibiliteten, gjennom seignory.
Ansiktet til Europa er forandret. Vel! møte med arkitektur er forandret
også.
Som sivilisasjonen, har det vist en side, og den nye tidsånden finner henne
klar til å skrive på diktat sin.
Den kommer tilbake fra korstogene med den spisse buen, som nasjonene med
frihet.
Så, mens Roma gjennomgår gradvis lemlesting, romansk arkitektur
dør.
The hieroglyfen ørkener katedralen, og betakes seg til blazoning the donjon
holde, for å låne prestisje til føydalismen.
Katedralen i seg selv, at byggverket tidligere så dogmatisk, invadert heretter av
borgerskapet, av fellesskapet, av frihet, rømming presten og faller ned i kraften
av kunstneren.
Kunstneren bygger det etter sin egen måte. Farvel til mystikk, myte, jus.
Fancy og Caprice, velkommen. Forutsatt presten har sin basilika og
hans alter, har han ingenting å si.
De fire vegger tilhører kunstneren. Den arkitektoniske Boken tilhører ikke lenger
presten, til religion, til Roma, det er eiendommen av poesi, av fantasi, av
mennesker.
Derav den raske og utallige transformasjoner av at arkitektur som
eier men tre århundrer, så slående etter stillestående immobilitet av den romanske
arkitektur, som eier seks eller sju.
Likevel, kunst marsjerer videre med kjempesteg.
Populære geni midt originalitet utføre oppgaven som biskopene tidligere
oppfylt.
Hver rase skriver sin linje på boken, når den passerer, det sletter den gamle romanske
hieroglyfene på frontispieces av katedraler, og på det meste man ser bare
dogmet beskjæring ut her og der, under det nye symbolet som den har deponert.
Den populære draperi tillater neppe religiøse skjelettet å bli mistenkt.
Man kan ikke engang danne en idé om frihet som arkitektene da ta,
selv mot Kirken.
Det finnes hovedsteder strikket av nonner og munker, skamløst sammen, som på hall
av skorstein brikker i Palais de Justice i Paris.
Det er Noahs eventyr skåret til minste detalj, som under den store portalen
Bourges.
Det er en bakkanalske munk, med esel ører og glass i hånden, ler i
ansiktet av et helt samfunn, som på toalettbesøk på klosteret Bocherville.
Det finnes på denne epoken, for tanken er skrevet i stein, et privilegium nøyaktig
sammenlignes med våre nåværende frihet av pressen.
Det er frihet arkitektur.
Denne frihet går veldig langt. Noen ganger kan en portal, en fasade, en hel
kirken, presenterer en symbolsk mening absolutt fremmede for tilbedelse, eller enda
fiendtlig innstilt til Kirken.
I det trettende århundre, Guillaume de Paris, og Nicholas Flamel, i
femtende, skrev en slik opprørske sider. Saint-Jacques de la Boucherie var en hel
kirke av opposisjonen.
Trodde var da fri bare på denne måten, derfor det aldri skrev seg helt ut
bortsett fra på bøkene heter byggverkene.
Thought, i form av byggverk, kunne ha skuet selv brent i det offentlige
kvadrat av hendene på bøddel i sin manuskript form, hvis det hadde vært
tilstrekkelig uklok å risikere seg selv slik;
tanke, som dør av en kirke, ville ha vært en tilskuer av straff
tenkt som en bok.
Etter å ha således kun denne ressursen, mur, for å gjøre veien til lyset, kastet
seg på det fra alle hold.
Derav den enorme mengde katedraler som har dekket Europa - et antall så
forbløffende at man kan nesten ikke tro det selv etter å ha verifisert det.
Alt materialet krefter, all den intellektuelle krefter i samfunnet konvergerte
mot det samme punkt: arkitektur.
På denne måten, under påskudd av å bygge kirker til Gud, ble kunsten utviklet
i sin storslåtte proporsjoner. Så den som ble født en poet ble en
arkitekt.
Geni, spredt i massene, undertrykt i hvert kvartal i henhold til føydalismen som under en
testudo of frekke skjold, finne noe problem bortsett fra i retning av
arkitektur, - rant ut gjennom den
kunst, og dens Iliads antatt form av katedraler.
Alle andre kunst adlød, og plasserte seg under disiplinen
arkitektur.
De var arbeidere på store verk.
Arkitekten, poeten, master, oppsummerte i sin person skulpturen som skåret
hans fasader, maling som opplyste hans vinduer, musikk som setter hans bjeller til
pealing, og pustet inn i sine organer.
Det var ingenting ned til dårlig poesi, - skikkelig sett, det som vedvarte i
vegetating i manuskripter, - som ikke ble tvunget, for å gjøre noe av
selv, å komme og ramme seg selv i
byggverk i form av en salme eller prosa, den samme delen, tross alt, som
tragedier Aeschylus hadde spilt i sacerdotal festivalene i Hellas, Genesis, i
Salomos tempel.
Dermed ned til tidspunktet for Gutenberg, er arkitektur rektor skriftlig,
universell skriftlig.
I den granitt bok, påbegynt av Orienten, fortsatte av greske og romerske antikken, den
Middelalderen skrev den siste siden.
Dessuten, dette fenomenet av en arkitektur av folket etter en
arkitektur kastesystemet, som vi nettopp har vært observert i middelalderen, er
gjengis med alle analoge bevegelse i
den menneskelige intelligens på den andre store epoker av historien.
Derfor, for å enunciate her bare summarisk, en lov som det ville kreve
volumer til å utvikle: i høye Orient, vugge primitive tider, etter Hindoo
arkitekturen kom fønikisk arkitektur,
som overdådige mor av arabisk arkitektur, i antikken, etter at egyptiske
arkitektur, hvorav etruskiske stil og kyklopiske monumenter er, men en variasjon,
kom gresk arkitektur (hvorav den romerske
stil er bare en fortsettelse), pålagt avgifter med karthagenske kuppel, i moderne
ganger, etter romanske arkitekturen kom gotisk arkitektur.
Og ved å skille det tre serier i sine bestanddeler, skal vi finne i
tre eldste søstrene, Hindoo arkitektur, egyptisk arkitektur, romanske
arkitektur, samme symbol, det vil
si, teokrati, kaste, samhold, dogmer, myter, Gud og for de tre yngre søstre,
Fønikiske arkitektur, gresk arkitektur, gotisk arkitektur,
uansett, likevel kan være
mangfold av skjema som ligger i deres natur, samme betydning også, det vil
sier, frihet, folk, mann.
I den hinduistiske, egyptiske eller romansk arkitektur, føler man presten, ingenting
men presten, enten han kaller seg Brahmin, Magian eller pave.
Det er ikke det samme i arkitekturer av folket.
De er rikere og mindre hellig.
I fønikiske, føler en kjøpmann, i den greske, den republikanske, i
Gothic, borger.
Den generelle kjennetegn ved alle teokratisk arkitektur er uforanderlighet,
gru fremgang, bevaring av tradisjonelle linjer, innvielsen av
primitive typer, den konstante bøying av
alle former for menn og av naturen til det uforståelige luner av symbolet.
Disse er mørke bøker, som de innvidde alene forstå hvordan å tyde.
Videre har hver form, hver misdannelse selv, er det en følelse som gjør det
ukrenkelig.
Ikke be om Hindoo, egyptiske, romansk murverk å reformere sin utforming, eller til
forbedre sine statuer. Hvert forsøk på å perfeksjonere er en respektløshet
til dem.
I disse arkitekturene virker det som om stivheten av dogmer hadde spredt over
steinen som en slags andre forstening.
Den generelle kjennetegn ved populære mur, tvert imot, er framgang,
originalitet, velstand, evig bevegelse.
De er allerede tilstrekkelig løsrevet fra religion til å tenke på sin skjønnhet, for å ta
vare på det, for å korrigere uten avslapning deres parure statuer eller arabeskene.
De er av alder.
De har noe menneskelig, som de blander seg ustanselig med guddommelig symbol
der de fortsatt produserer.
Derfor byggverk forståelig for enhver sjel, til hver intelligens, til alle
fantasi, symbolske fremdeles, men like lett å forstå som naturen.
Mellom teokratiske arkitektur og dette er det forskjell som ligger mellom en
hellige språk og et vulgært språk, mellom hieroglyfene og kunst, mellom
Salomo og Phidias.
Hvis leseren vil oppsummere hva vi hittil har kort, veldig kort, indikert,
neglisjere tusen bevis og også en tusen innvendinger detaljnivå, vil han være
førte til dette: at arkitekturen var, ned til
det femtende århundre, sjefen register over menneskeheten, at i det intervallet ikke er en
tanke som er i noen grad komplisert gjorde sin opptreden i verden, som har
ikke vært jobbet i et byggverk; at hver
populær idé, og enhver religiøs lov, har hatt sine monumentale poster, at det menneskelige
rase har, kort sagt, hadde ingen viktige tanker som det ikke har skrevet i stein.
Og hvorfor?
Fordi hver tanke, enten filosofisk eller religiøs, er interessert i perpetuating
selv, fordi ideen som har flyttet en generasjon ønsker å flytte andre også,
og la et spor.
Nå, hva en prekær udødelighet, er at av manus!
Hvor mye mer solid, holdbar, fastheten, er en bok av stein!
For å ødelegge det skrevne ord, en lommelykt og en tyrker er tilstrekkelig.
Å rive den konstruerte ord, en sosial revolusjon, en terrestrisk revolusjon er
nødvendig.
Barbarene passerte over Colosseum, syndfloden, kanskje, passerte over
Pyramider. I det femtende århundre alt
endringer.
Menneskelige tanker oppdager en modus av vedlikeholdende selv, ikke bare mer holdbar
og mer motstand enn arkitektur, men enda mer enkel og lett.
Arkitektur er avsatt.
Gutenberg brev av bly er i ferd med å erstatte Orpheus brev av stein.
Oppfinnelsen av utskrift er den største begivenhet i historien.
Det er mor til revolusjon.
Det er den modusen av uttrykk for menneskeheten som er helt fornyet, det er menneskelig
trodde stryking av en form og donning annen, det er den komplette og definitive
endring av hud av den symbolske slange
som siden Adams dager har representert intelligens.
I sin trykt form, er tenkt mer uforgjengelig enn noensinne, det er flyktig,
uimotståelig, uforgjengelig.
Det er blandet med luft. I dagene av arkitekturen gjorde det til en
fjellet av seg selv, og tok kraftig besittelse av et århundre og et sted.
Nå konverterer seg til en flokk med fugler, sprer seg for alle vinder,
og opptar alle punkter av luft og rom samtidig.
Vi gjentar, som ikke oppfatter ikke at i dette skjemaet er det langt mer uutslettelig?
Det var solid, har det blitt levende. Den går fra varighet i tid til
udødelighet.
Man kan rive en masse, hvordan kan man utrydde ubiquity?
Hvis en flom kommer, vil fjellene har lenge forsvant under bølgene, mens
fuglene vil fortsatt være flyr omkring, og hvis en enkelt ark flyter på overflaten av
katastrofen, vil de gå av på det,
vil flyte med det, vil være tilstede med den på avtagende vannene, og den nye
verden som kommer ut av dette kaoset vil se på oppvåkning, det tenkt på
verden som har vært nedsenket soaring over det, vinger og levende.
Og når man observerer at denne modusen for uttrykket er ikke bare de mest
konservativ, men også den mest enkle, den mest praktiske, den mest praktisk for
alle, når man reflekterer at den ikke
dra etter at det bulky bagasje, og ikke satt i gang en tung apparat, når man
sammenligner trodde tvang, for å forvandle seg til et byggverk, for å sette i
motion fire eller fem andre kunst og tonnevis av
gull, et helt fjell av stein, en hel skog av tømmer-arbeid, en hel nasjon av
arbeidere, når man sammenligner den tanken som blir en bok, og som
litt papir, litt blekk, og en penn
nok, - hvordan kan man bli overrasket over at menneskelig intelligens bør ha sluttet
arkitektur for utskrift?
Kutt primitive sengen av en elv brått med en kanal uthult under sitt nivå,
og elva vil ørkenen sin seng.
Se hvordan, begynner med oppdagelsen av utskrift, manken arkitektur bort litt
etter litt blir livløs og naken.
Hvordan man føler vannet synker, SAP avgang, tanken på tider og
folk å trekke seg fra det!
Kulden er nesten umerkelig i det femtende århundre, pressen er, som ennå,
for svak, og på det meste, trekker fra mektige arkitekturen en overflod av
livet.
Men praktisk talt begynner med det sekstende århundre, sykdom av
Arkitekturen er synlig, det er ikke lenger uttrykk for samfunnet, blir det
klassisk kunst på en elendig måte, fra
blir gallisk, europeiske, urfolk, blir det greske og romerske, fra å være sant
og moderne, blir det pseudo-klassiker. Det er denne dekadanse som kalles
Renessanse.
En fantastisk dekadanse, men for de gamle gotiske geni, som solen som setter
bak den gigantiske trykk på Mainz, trenger fortsatt en stund lenger med sine stråler
at hele hybrid haug med Latin arkader og korintiske søyler.
Det er den innstillingen solen som vi feil for morgenrøden.
Likevel, fra det øyeblikket når arkitekturen er ikke lenger noe annet enn en
art som alle andre, så snart det ikke lenger er den totale kunst, den suverene kunst,
tyrannen kunst, - det har ikke lenger makt til å beholde den andre kunster.
Så de frigjøre seg selv, bryte åket av arkitekten, og ta selv
off, hver i sin egen retning.
Hver og en av dem gevinster ved denne skilsmissen. Isolation aggrandizes alt.
Skulptur blir statuer, blir bildet handel maleriet, blir kanon musikk.
Man skulle uttale det et imperium lemlestet ved døden av Alexander,
og hvis provinsene bli kongeriker.
Derfor Raphael, Michael Angelo, Jean Goujon, Palestrina, de splendors av blendende
sekstende århundre. Trodde emancipates seg i alle
retninger på samme tid som kunsten.
Buen-kjettere av middelalderen hadde allerede gjort store incisions inn
Katolisismen. Den sekstende århundre bryter religiøse
enhet.
Før oppfinnelsen av trykking, ville reformen ha vært bare et skisma; utskrift
konvertert den til en revolusjon. Take away pressen, kjetteri er preges.
Enten det være Providence eller Fate, er Gutenburg forløperen til Luther.
Likevel, når solen av middelalderen er helt stille, da den gotiske
Genius er alltid utryddet over horisonten, vokser arkitektur dim, mister sin farge,
blir mer og mer avskrapt.
Den trykte boken, gnager ormen av byggverk, suger og fortærer det.
Det blir bare, ribbet for blader sin, og vokser synlig avmagret.
Det er smålig, det er dårlig, er det ingenting.
Det er ikke lenger uttrykker noe, ikke engang minnet om kunsten en annen gang.
Redusert til seg selv, forlatt av andre kunstarter, fordi menneskelige tanke er å forlate
det, innkallinger det bunglers i stedet for kunstnere.
Glass erstatter de malte vinduene.
Steinen-cutter lykkes skulptør. Farvel alle sap, all originalitet, alle
liv, all intelligens. Det drar langs, en beklagelig workshop
mendicant, fra kopi til kopi.
Michael Angelo, som uten tvil følt selv i det sekstende århundre at det var døende,
hadde en siste idé, en idé av fortvilelse. Det Titan av kunst stablet Pantheon på
Parthenon, og laget Saint-Peter i Roma.
Et stort arbeid, som fortjente å være unik, den siste originalitet
arkitektur, signaturen til en gigantisk artist på bunnen av den kolossale
register av stein som var stengt for alltid.
Med Michael Angelo døde, hva denne elendige arkitekturen, som overlevde
seg i delstaten ett spekter, gjøre? Det tar Saint-Peter i Roma, kopierer den og
parodier det.
Det er en mani. Det er synd.
Hvert århundre har sin Saint-Peter av Roma, i det syttende århundre, Val-de-
Grace, i det attende, Sainte-Genevieve.
Hvert land har sine Saint-Peter i Roma. London har en; Petersburg har en annen;
Paris har to eller tre.
Det ubetydelige testamente, den siste dotage av et falleferdig grand art falle tilbake
inn barndom før den dør.
Hvis, i stedet for det karakteristiske monumenter som vi nettopp har beskrevet, vi
undersøke den generelle aspekt av kunst fra det sekstende til det attende århundre, vi
merke til den samme fenomener av forfall og fasen av tæringssyke.
Fra og med Francois II., Effaces den arkitektoniske form av byggverk
seg mer og mer, og lar den geometriske formen, som benete strukturen
av en utmagret ugyldig, til å bli fremtredende.
Den fine linjer kunstens vike for den kalde og ubønnhørlige linjer av geometri.
Et byggverk er ikke lenger et byggverk, det er en polyhedron.
I mellomtiden er arkitektur plaget i hennes kamp for å skjule dette nakenhet.
Se på den greske pedimentet innskrevet på romerske pedimentet, og vice versa.
Det er fortsatt Pantheon på Parthenon: Saint-Peter i Roma.
Her er murstein hus Henri IV, med sine stein hjørner;. Place Royale,
Place Dauphine.
Her er kirkene i Louis XIII., Tung, knebøy, tette, stuet tett sammen,
lastet med en kuppel som en pukkel.
Her er Mazarin arkitekturen, de elendige italienske pasticcio av fire
Nasjoner.
Her er palasser Louis XIV. Lang brakker for hoffmenn, stiv, kald,
kjedelig.
Her til slutt, er Louis XV., Med chiccory blader og vermicelli, og alle vorter,
og alle sopp, som skjemmer den avfeldige, tannløs, og kokette gammel
arkitektur.
Fra Francois II. til Louis XV. har onde økt i geometrisk progresjon.
Kunst har ikke lenger noe annet enn huden på sine bein.
Det er sørgelig fortapt.
I mellomtiden hva blir av utskrift? Alle livet som forlater arkitektur
kommer til det. I samme monn som arkitektur Ebbs,
utskrift sveller og vokser.
At kapitalen av krefter som menneskelige tanke hadde vært Expending i byggverk, det
heretter expends i bøker.
Derfor, fra det sekstende århundre og framover, presse, hevet til nivået av råtnende
arkitektur, hevder med det og dreper den.
I det syttende århundre er det allerede nok den suverene, tilstrekkelig
triumferende, tilstrekkelig etablert i seieren sin, for å gi til verden festen for
en stor litterær århundre.
I det attende, har reposed for lenge ved hoffet til Louis XIV., Det
griper igjen det gamle sverdet til Luther, setter den i hånd Voltaire, og siv
heftig til angrep på den gamle
Europa, som arkitektoniske uttrykket det allerede har drept.
I det øyeblikk da det attende århundre kommer til en slutt, har det ødelagt
alt.
I det nittende, begynner det å rekonstruere.
Nå spør vi, hvilken av de tre Arts har virkelig representert menneskelig tanke for
siste tre århundrer? som oversetter det? som uttrykker ikke bare sine litterære og
skolastisk vagaries, men dens store,
dyp, universell bevegelse? som superposes stadig seg selv, uten et
pause, uten et gap, på den menneskelige rase, som går et monster med tusen
ben - Arkitektur eller utskrift?
Det er utskrift.
La leseren gjør ingen feil, arkitektur er død; ugjenkallelig drept
av den trykte boken, - slaktet fordi det varer for en kortere tid, - drept fordi
det koster mer.
Hver katedralen representerer millioner.
La leseren nå forestille seg hva en investering av penger det ville kreve å
omskrive den arkitektoniske boken, for å forårsake tusenvis av byggverk å sverme gang
på jord, for å vende tilbake til disse epokene
når flokken av monumenter var slik, i henhold til uttalelse av et øye
vitne ", som man ville ha sagt at verden i riste seg selv, hadde kastet av sin
gamle plagg for å dekke seg med en hvit kledning av kirker. "
Erat enim UT si Mundus, ipse excutiendo semet, rejecta vetustate, candida
ecclesiarum Vestem indueret.
(GLABER RADOLPHUS.) En bok er så fort gjort, koster så lite,
og kan gå så langt! Hvordan kan det overraske oss at alle mennesker
trodde flyter i denne kanalen?
Dette betyr ikke at arkitekturen ikke vil fortsatt ha en fin monument, en isolert
mesterverk, her og der.
Vi kan fortsatt ha fra tid til annen, under styret av utskrift, gjorde en kolonne I
anta, av en hel hær fra smeltet kanon, som vi hadde under styret av
arkitektur, Iliads og Romanceros,
Mahabahrata, og Nibelungen Lieds, laget av et helt folk, med rapsodier stablet opp
og smeltet sammen.
Den store ulykke av en arkitekt geni kan skje i det tjuende århundre,
som det av Dante i det trettende.
Men arkitekturen vil ikke lenger være sosial kunst, det kollektive kunsten,
dominerende art.
Den store dikt, det storslagne byggverket, Grand arbeid av menneskeheten vil ikke lenger være
bygget: Det vil bli skrevet ut.
Og heretter bør hvis arkitektur oppstå igjen ved et uhell, vil det ikke lenger
være elskerinne.
Det vil være underlagt loven om litteratur, som tidligere mottok loven
fra det. De respektive posisjoner av de to kunst
vil bli invertert.
Det er sikkert at i arkitektonisk epoker, diktene, sjelden er det sant, likne
monumenter. I India er Vyasa forgrening, rare,
ugjennomtrengelig som en pagode.
I egyptiske Orient, har poesi som byggverk, storhet og roen i
linje, i antikke Hellas, skjønnhet, ro, ro, i det kristne Europa, den katolske
majestet, den populære naivitet, de rike og
frodig vegetasjon av en epoke med fornyelse.
Bibelen minner om pyramidene, den Illiaden Parthenon, Homer, Phidias.
Dante i det trettende århundre er det siste romansk kirke, Shakespeare i
sekstende, den siste gotiske katedralen.
Derfor, for å oppsummere hva vi hittil har sagt, på en måte som nødvendigvis er
ufullstendig og lemlestet, har den menneskelige rase to bøker, to registrene, to
testamenter: mur og utskrift; Bibelen av stein og Bibelen av papir.
Ingen tvil, når man betrakter disse to bibler, la så vidt åpent i
århundrer, er det tillatt å angre den synlige majestet for skriving av granitt,
de gigantiske alfabeter formulert i
Colonnades, i master i obelisker, de slags menneskelig fjell som dekker
verden og fortiden, fra pyramiden til klokketårnet, fra Kheops til Strasburg.
Fortiden må lese på disse sidene av marmor.
Denne boken, skrevet av arkitektur, må bli beundret og perused ustanselig, men det
storhet byggverk som utskrift setter opp i sin tur skal ikke nektes.
At bygningen er kolossal.
Noen kompilatoren av statistikk har beregnet at dersom alle volumer som har utstedt
fra pressen siden Gutenbergs dag skulle bli stablet på hverandre, ville de
fylle rommet mellom jorden og
månen, men det er ikke den slags storhet som vi ønsket å snakke.
Likevel, når man forsøker å samle seg i ens sinn et omfattende bilde av
sammen produkter av utskrift ned til våre egne dager, betyr ikke at alt ser ut til oss som
en enorm konstruksjon, som hviler på
hele verden, hvor menneskeheten sliter uten avslapning, og hvis monstrøse
crest går tapt i den dype tåke i fremtiden?
Det er maurtue av intelligens.
Det er den strukturen dit kommer alle fantasier, de gylne bier, med sine
honning. The byggverk har tusen historier.
Her og der skuer på sine trapper de dystre huler av vitenskap
som pierce sitt interiør.
Overalt på overflaten, årsaker kunsten sin arabeskene, rosetter, og blonder å trives
frodig foran øynene.
Der hver enkelt arbeid, men lunefulle og isolerte det kan virke, har
sin plass og sitt anslag. Harmony resultater fra helheten.
Fra katedralen i Shakespeare til moskeen av Byron, tusen liten bjelle
tårnene er stablet Pell-mell over denne metropolen universell trodde.
Ved basen er skrevet noen gamle titler av menneskeheten som arkitekturen ikke hadde
registrert.
Til venstre for inngangen har blitt fikset den gamle bas-relieff i hvit marmor, av
Homer, til høyre, steiler the polyglot Bibelen sine syv hoder.
Hydra av Romancero og noen andre hybride former, Vedaene og Nibelungen
bust videre. Likevel, den fabelaktige bygningen fortsatt
forblir ufullstendig.
Pressen, at giganten maskin, som ustanselig pumper all intellektuell sap
av samfunnet, belches tilbake uten pause ferskt materiale for sitt arbeid.
Hele menneskeheten er på stillaser.
Hver sjel er en murer. De beskjedne fyller hans hull, eller steder hans
stein.
Retif de le Bretonne bringer hans Hod av gips.
Hver dag en ny kurs stiger.
Uavhengig av den originale og individuelle bidraget fra hver forfatter,
er det kollektive kontingenter.
Det attende århundre gir Encyclopedia, gir revolusjonen
Moniteur.
Sannelig, det er en konstruksjon som øker og hauger opp i endeløse spiraler;
Det er også forvirring tunger, uopphørlig aktivitet, utrettelige arbeid,
ivrige konkurranse for hele menneskeheten, tilflukt
lovet å intelligens, en ny Flood mot overløp av barbarer.
Det er den nest Babels tårn av den menneskelige rase.