Tip:
Highlight text to annotate it
X
Gibson: Hallo YouTube,
og velkommen til kontrabassundervisningen
for 2010 YouTube symfoniorkester.
Jeg heter Matthew Gibson, og jeg spiller kontrabass
i London Symphony Orchestra,
og jeg skal gi deg et par nyttige tips
og veiledninger om hvordan du kan
spille en prøvespilling på YouTube.
Når vi spiller en orkesterprøvespilling,
er det lurt å huske på at lyttejuryen
kommer til å høre spesielt etter fire forskjellige ting
i spillingen din.
Lyden du skaper med instrumentet,
musikaliteten du uttrykker i spillingen,
hvilken intonasjon du har,
og en skikkelig god og sterk rytmefølelse.
Og jeg mener at alle disse fire aspektene
er like viktige.
Når du gjør deg klar til å spille et orkesterutdrag,
er det første du må gjøre,
hvis du ikke allerede kjenner musikkstykket,
å lytte til musikken.
Kjøp en CD, en innspilling,
last stykket ned hvis du kan, og kjøp om mulig et partitur
og gjør deg kjent med konteksten
i musikken du skal spille.
Deretter kan du ta en avgjørelse
om hvilken hastighet du vil spille musikken i,
og med hvilken grad av innlevelse du skal spille.
Ganske ofte når orkesterutdrag blir spilt,
kommer det musikk før
musikkstykket du skal spille,
og når du er ferdig,
fortsetter musikken også etterpå.
Så for vårt første orkesterutdrag,
skal vi se påBeethovens femte symfoni,
den tredje satsen.
I dette utdraget finnes det to deler.
Vi har åpningsallegroen og triodelen.
Men husk at begge er fra samme sats.
Jeg mener det er viktig når du prøvespiller,
at du spiller begge deler i samme tempo.
Når du skal bestemme tempoet,
ville jeg først studert trioen
for å tenke ut hvordan jeg skal spille den delen.
Den er full av energi, rett fra strengene,
og det er et livlig musikkstykke.
Det er åpenbart ett slag per takt.
Hele stykket går i ett slag per takt.
Men du bør spille åttendedelsnotene med en hastighet
der du kan få notene ut under en prøvespilling.
Slik...
[scat-sang]
Jeg tror det vil være et passende tempo.
Overfør det til allegroen,
og start den første satsen med den hastigheten.
Åpningsallegroen er legato.
Den starter med buen oppover,
og den spilles pianissimo.
[spiller kontrabass]
På slutten av første linje
går du over til forzando.
Det vil ikke gi en for skarp aksent på den forzandoen.
Det bør være en svak aksent i stedet for en markert aksent.
Og når vi kommer til takten før pausen,
ville jeg brukt ett buestrøk
slik at fissen på slutten av takten
kan spilles i ritenuto,
som er tilfellet her.
Og deretter starter vi igjen med fjerdedelsnoter.
[spiller kontrabass]
I taktene der vi har diminuendo og subito diminuendo
etter forzando-taktene,
det er for eksempel forzandoer i takt 43,
har vi i takt 44 en diminuendo.
Du må virkelig dra til på den takten
slik at du er tilbake på pianissimo i neste takt.
Den neste delen er trioen,
og vi skal forsøke å holde trioen
i samme tempo som allegroen ovenfor.
Jeg spiller den med den første åpne fjerdedelsnoten,
som er en lang note og ikke en kort.
[scat-sang]
Det er en overgang til rytmen i neste takt.
Spill crescendoen gjennom andre takt,
og spill deretter to nedoverbuer i tredje takt
slik at du kan frasere i totaktsfraser
i partiet som kommer etter det.
[spiller kontrabass]
På begynnelsen av det utdraget
mener jeg det er viktig å få litt innlevelse
på delen med fjerdedelsnoter.
Fraser annenhver takt, for eksempel.
Og når vi deretter kommer til den andre takten,
bruker du lange opptakter,
men hvileperiodene er like viktige deler.
Sørg for at hvileperiodene er i tempo.
Hvileperioden må virkelig gå i ett slag per takt hele tiden.
Og i del B
starter vi med forte, deretter diminuendo,
så piano, og til slutt sempre piu piano.
Og du må virkelig gjøre et ærlig forsøk
på å løfte vekten bort fra instrumentet
for å gjøre det stillere og stillere
mens du holder samme tempo.
Vårt neste utdrag
er Mozarts 35. symfoni, den fjerde satsen.
Dette er et vanskelig parti.
Disse løpende åttendedelsnotene bruker flere buestrøk per takt i piano styrke.
Jeg ville øvd på disse ved å starte sakte
med ett buestrøk
og med to forskjellige punkteringer.
Jeg skal vise hva jeg mener.
[spiller kontrabass]
Det er den første punkteringen.
Det andre spilles slik...
[spiller kontrabass]
Deretter ville jeg øvd på det samme med flere buestrøk.
[spiller kontrabass]
Og det andre mønstret.
[spiller kontrabass]
Deretter ville jeg øvd på det i løpende rytme.
Først for seg.
[spiller kontrabass]
Og deretter med flere buestrøk.
[spiller kontrabass]
Hvis du hadde brukt en metronom,
kunne du ha satt metronomen opp ett nivå
og starte hele prosessen på nytt,
slik at du spiller raskere og raskere hver gang.
For å hjelpe deg med å spille et raskt parti som dette,
tror jeg at jeg ville brukt minimal bevegelse,
spesielt med venstre hånd.
Ikke løft fingrene for langt fra gripebrettet.
Hold dem nært inntil strengene.
Unngå å bytte posisjon for ofte.
Unngå å krysse strengene for ofte.
Og viktigst av alt, la fingrene på venstre hånd være helt avslappet.
[spiller kontrabass]
Det andre interessante aspektet ved dette partiet
er dynamikken.
Takt 134, som er den første takten,
er merket piano.
Fem takter senere er det merket piano igjen.
Og deretter i takt 147, er det merket forte.
Og det er egentlig det hele,
bortsett fra de to forzandoene
i de fire siste taktene.
Men selvsagt må vi skape litt innlevelse
i musikken her.
Vi kan ikke bare spille helt flatt hele tiden.
Når vi for eksempel kommer til tonen i takt 139...
[spiller kontrabass]
I tredje takt,
Jeg ville ha skilt ut den første D-tonen
og spilt de neste tre fjerdedelsnotene i én bue
med et crescendo økende gjennom de fjerdedelsnotene
til neste takt, og deretter diminuendo
på aiss og fiss.
Når vi deretter kommer til takt 152,
vill jeg spilt crescendo gjennom den frasen,
diminuendo på den neste,
crescendo videre til 157, og deretter...
[scat-sang]
Hver gang må du bygge opp gjennom frasen.
Jeg skal spille det for deg.
[spiller kontrabass]
Ett siste tips.
Nerver.
Vi blir alle nervøse.
Jeg er nervøs akkurat nå. Jeg svetter her jeg sitter.
Og hvis noen sier til deg at de aldri blir nervøse,
så er de mest sannsynlig veldig nervøse de også.
Profesjonelle musikere blir faktisk
vant til å opptre med nerver
og bruke nervene som en positiv energi.
Men noe jeg lærte veldig tidlig,
og som fungerer bra for meg,
er at før jeg skal opptre med noe som
kommer til å gjøre meg nervøs,
utfører jeg en kontrollert pusteøvelse fem
eller til minutter før jeg skal opptre
Da puster jeg inn i fem sekunder,
holder pusten i fem sekunder,
puster ut på en kontrollert måte i fem sekunder,
og holder deretter pusten i fem sekunder.
Dette gjentar jeg fire, seks eller åtte ganger.
Jeg føler at dette senker pulsen
når jeg er nervøs, og jeg føler
at jeg har kontroll over situasjonen,
Dermed kan jeg forhåpentligvis nyte opptredenen.
Jeg må virkelig si at det har vært en fantastisk opplevelse
å spille i et orkester.
Det finnes så utrolig stor variasjon i musikken
jeg kan spille.
På disse 20 årene har det aldri vært et kjedelig øyeblikk.
Så gjør ditt beste, og dermed har du all forutsetning for å lykkes.
Lykke til.